(década de 1970-principios del siglo XXI)
Los artistas de finales del siglo XX y principios del XXI, siempre explotaron los medios tecnológicos alternativos que iban surgiendo para la producción de sus obras de arte.
De modo que, resultaba inevitable que estos se hicieran de ordenadores, videos y, posteriormente de la Internet. Desde las primeras obras creadas en los años sesenta en Alemania y Nueva York a partir de ordenadores, hasta el arte interactivo del siglo XXI, el “arte de los nuevos medios” floreció en forma imprevista.
Es posible afirmar que, el arte de los nuevos medios se originó con el uso de las pinturas al óleo en el siglo XV o, por ejemplo, con la incorporación de la fotografía en el siglo XXI.
Sin embargo, el nombre no comenzó a utilizarse sino hasta llegados los años finales del siglo XX y comienzos del XXI. Se usó para describir un arte que se hacía de los medios nuevos, principalmente tecnológicos, que incluyó el uso de vídeo en los experimentos de artistas de la talla de Nam June Paik.
La World Wide Web
En la década de los años ochenta aparece el denominado “arte digital”, posterior al lanzamiento de la World Wide Web, creada por Timothy Berners-Lee (n. 1955) en 1989 para dotar a los físicos que trabajaban en el Laboratorio Europeo de Física de Partículas, de un método de acceso ilimitado a la información, provisto por la Internet.
Pero, además de aquel grupo de científicos, los artistas pioneros quienes utilizaron la World Wide Web, supieron de inmediato el enorme potencial para expresarse de este modo tan novedoso y hasta entonces desconocido.
Heath Bunting
Heath Bunting es un artista quien basa su obra en una multitud de medios, reconocido por su influencia en el desarrollo del movimiento net.art, durante los años noventa.
Bunting trabaja mediante acciones, documentación e imágenes, y puede ser inscrito como un artista conceptual o artista de los nuevos medios, pues, el centro de sus obras son las ideas.
En ellas, Bunting derriba las murallas que dividen al arte de la vida cotidiana. Pretenden divertir, en ocasiones, pero, en otras, suelen generar polémica, procurando una reacción en el espectador a través de medios poco ortodoxos.
Irational. Org, al igual que gran parte de su obra, gira en torno al comercialismo, la visibilidad, las relaciones en Internet y el cuestionamiento de las fronteras entre la vida y el arte, la vida e Internet y la comunicación en general.
Debido a la naturaleza de la nueva evolución tecnológica, el progreso en el arte de los nuevos medios desde el inicio del siglo XXI ha sido veloz, internacional y, a menudo, efímero.
“Arte de los Nuevos Medios” es un término que abarca una amplia variedad de arte, creado, valga la redundancia, con nuevas tecnologías digitales como Internet, vídeo y animaciones infográficas, fotografía, smartphones y otros materiales, en su mayoría relacionados con la informática.
Desde sus inicios, la tecnología digital trastocó las actividades artísticas tradicionales, tales como la pintura, el dibujo y la escultura, convirtiéndose rápidamente en una práctica artística muy apreciada y reconocida.
Una vez que tecnología digital se hizo más accesible, fácil de usar y se abarataron los costes de los aparatos, artistas como Richard Hamilton comenzaron a emplearla.
Hamilton utilizó el programa de infografía Quantel Paintbox, en el año 1986, con la intención de recrear su famoso collage de arte pop Just What is it that Makes Today’s Homes so Different, so Appealing? Se trata de una composición generada a partir de escaneados y fotografías digitales.
Ya para el año de 2009, el artista David Hockney, utilizó por primera vez un iPhone para crear miniobras de arte, difundiendo la idea de que estos dispositivos, así como otros nuevos medios son materiales artísticos factibles de ser utilizados.
“Sin electricidad no hay arte”.
Nam June Paik.
Conservación de arte
A medida que los artistas utilizaban nuevos medios y tecnologías los considerados antiguos, tales como el cine, el video, los cassettes y determinados programas informáticos cayeron en desuso y fueron sustituidos por otros materiales.
Ello devino en el hecho de que cada vez se hiciese más compleja la conservación protección y exposición de obras de arte, anteriormente fueron innovadoras, pero cuya fragilidad las hacía desfasadas.
Participación potencial
En la década de los años ochenta, hacen su aparición los ordenadores personales, que muchos artistas comenzaron a utilizar con el fin de probar nuevas formas de crear arte con ellos.
Por ejemplo, Jeff Wall manipuló digitalmente fotografías para componer imágenes fantásticas, pero con apariencia realista, lo que denota su clara influencia surrealista.
Heath Bunting inició Irational.org, en 1994, a partir de la creación de la World Wide Web. Bill Viola (n. 1951) trabajó con videoarte, utilizando imágenes, luz y sonido para expresar sus ideas acerca de la vida y la existencia.
A mediados de los años noventa, Joan Heemskerk y Dirk Paesmans conformaron el colectivo artístico Jodi o Jodi.org. Sus obras estaban cargadas de irreverencia, con actitud didascálica y bromista, a partir de juegos informáticos, que alteran para incorporar animaciones, gráficos, ventanas emergentes y cambios de URL.
Peter Stanick pintó escenas callejeras neoyorquinas, al estilo del arte pop. Christophe Bruno exploró el fenómeno lingüístico y, en el año 1994, Jake Tilson creó The Cooker, su primera Web.
La misma incluyó una gran cantidad de imágenes, textos y experiencias internacionales, factibles de ser percibidas en cualquier pantalla de ordenador, cosa que hace que el arte sea accesible a todo el mundo, y permite al espectador usarlo arbitrariamente.
Cada uno de los elementos que componen The Cooker, guarda estrecha relación con un aspecto gastronómico, y cada página conduce al espectador o participante hacia un nuevo ámbito.
Algunos de los elementos incluidos son los sonidos de preparación de recetas, imágenes de restaurantes de todo el mundo, o viajes en tren hasta el lugar donde se prepararán los alimentos.
“La tecnología se ha convertido en la nueva membrana de existencia del cuerpo”.
Nam June Paik.
“La incertidumbre debe tener cabida en el arte. Ese atisbo de caos es lo que agarra, y hay que estar listo para lidiar con él”.
Jake Tilson.
Es así que, el arte de los nuevos medios continúa emergiendo y desarrollándose a pasos agigantados, y aún no se sabe cómo acabará produciéndose o percibiéndose.
Lo cierto es que, sin lugar a dudas, se continuarán generando multitud de cambios, a medida que la tecnología avance y los nuevos artistas exploren ideas frescas.
Hasta ahora no existe un concepto común y estandarizado acerca del estilo, sino metodologías de trabajo diferentes según el artista. Entre los postulados principales figuran la explotación y experimentación de nuevos medios, que tan amplias como la imaginación y capacidades de los artistas lo permitan.
En conclusión, las nuevas formas del arte se valen de los avances de la tecnología.